在纤维艺术的广阔天地里，我常常思考一个问题：如何让静止的纤维作品也能像音乐一样，触动人心，引发共鸣？音乐家通过音符的排列组合，创造出无形的旋律，而作为纤维艺术家，我则试图用线条、色彩和质感，去编织那些看不见的“音符”。
我深信，每一种乐器都有其独特的音色，正如每一种纤维材料也拥有其独特的语言，在创作过程中，我会像一位音乐家研究乐谱一样，反复琢磨每一种纤维的特性，寻找它们之间最和谐的搭配，我尝试将音乐的节奏、旋律和和声融入纤维的排列与组合中，让作品在光影的交错下，也能“演奏”出属于自己的旋律。
当观众触摸这些作品时，我希望能像音乐家演奏完一首曲子后，听众能从中感受到情感的流动，那是一种超越视觉的体验，是纤维与肌肤间微妙的对话，是静谧中的喧嚣，是无声处的有声。
正如音乐能跨越语言和文化的界限，我希望我的纤维艺术也能成为一种通用的语言，让不同背景的人们都能感受到其中的情感与力量，在这个过程中，我仿佛成为了一位桥梁建造者，连接着音乐与纤维，让两种看似不相关的艺术形式在彼此的交织中绽放出新的光芒。