几何的织梦,如何将抽象的几何形态转化为触手可及的艺术品?

纤维艺术的广阔天地里,几何不仅是数学的抽象符号,更是灵感的源泉和创作的基石,我常常思考,如何将那些看似冰冷的几何形态,转化为充满温度和情感的艺术品?

我深信“观察”是第一步,我常常在自然中寻找几何的影子——一片树叶的脉络、一朵花的绽放、甚至是水波的涟漪,都蕴含着丰富的几何美,我试图捕捉这些瞬间的美,将其转化为纤维的纹理和色彩。

我运用“解构”与“重构”的技巧,将几何形态进行拆解,分析其线条、角度和比例,再以纤维为媒介,重新组合这些元素,有时,我会用经纬交织的方式,模拟几何图形的平面美;有时,则通过层次叠加和三维塑造,展现其立体感。

在材料的选择上,我偏爱天然纤维,如棉、麻、丝等,因为它们不仅触感温润,还能在光影变化下展现出微妙的色彩变化,我还会尝试不同的编织技法,如平结、锁链结、缎带绣等,以不同的方式诠释几何形态的韵律和动感。

我的作品不仅仅是几何形态的再现,更是对空间、时间、情感和文化的综合表达,我希望观众在欣赏我的作品时,能感受到一种超越几何本身的情感共鸣,仿佛在欣赏一幅幅流动的画卷,体验一场场视觉与心灵的旅行。

几何的织梦,如何将抽象的几何形态转化为触手可及的艺术品?

在纤维艺术的领域里,几何不仅是工具,更是灵魂,它让我得以在抽象与具象之间游走,用纤维的语言讲述自己的故事,与世界对话。

相关阅读